第12期 封面人物－書法家薛平南
　　薛平南認為「無論書法、篆刻，在創作上要追求『 新』和『美』這兩個要素。新就是建立個人風格，但新並不一定就好，要能受到廣大同道的接受、欣賞，要能 合乎美的原則。」就書法篆刻而論，美的最基本元素是筆法、刀法，然後是布局、章法，明代書法理論家宋曹說：「凡作書要布置、要神彩。布置本乎運心，神彩生於運筆。」（書法約言）解縉也說：「今書之美，自鍾、 王，其功在執筆、用筆。」（春雨雜述） 筆法、結體都可以學自古人，但能否達到古人所立的「 美」的境界，則有賴臨寫實踐，並從實踐中去體悟。 　　
　　 薛平南所追求的是清雅一路的風格，在篆刻表現上一方面保留皖派的秀整，一方面又呈線條的婉暢和刀中 帶筆意的形態，偶有比較率意的處理也不出此格。在四體書法方面，他的篆書與篆刻有互補的作用，他說：「 我的篆刻整體是「以書入印」，在印章裡強調筆情墨韻 ，也就是要刻出筆墨的韻味，我刻印也會有助篆書，就是把設計印稿的經驗帶到篆書的造形裡。（節錄）		  
   
第15期 封面人物－畫家張俊傑
　　張俊傑非常注重已意與新意，對他而言，藝術創作的重要關鍵，在於是否有新意表現，新意來自創新的己意，也就是與眾不同，西方藝術批評家疊奧菲•多黑在 十九世紀就大倡其「藝術家是單數」的論點，即說明藝 術家要有自己的新意，就不會有兩位藝術家是完全相同 的。 　　
　　張俊傑作品中所展現的新意，有幾項重要的基礎，也就是幾項重要的因素：(一)中西藝術形式的交融。(二)書法與繪畫的結合。(三)張俊傑的藝術建立在理論與創作互濟相輔互為基 礎的關係上，因此他的創作理念不致形成單純抽象的概念，他的作品，也不致成為沒有理論基礎陷於孤立的形 式或技巧。 　　
　　認識張俊傑的藝壇朋友和社會各界人士，大家都覺 得他「溫文儒雅」、「有愛心、有熱誠、很謙虛、很用 功」，「有上一代大家庭的教養」、「不抽煙、不喝酒」 、「自然隨和、肯寬恕別人、照顧別人」，他自己說：「願做一個永遠學習的小學生」，但別人說他「是位好老師」。這是了解他的朋友的看法和說法。在這些話語中顯露的不外是人文素養和文人氣質。(節錄)		  
   
第18期 封面人物－畫家吳隆榮
　　吳隆榮曾以三十二個字來表達自我的創作理念，精 簡俱實，令人深思：美而不俗，雅而不艷。甜而不膩，創而不怪。繁而不亂，簡而不陋。緻而不稚，純而不矯。 　　
　　 他的精神和創作觀，全在這幾十個字中，自自然然 的表露出來了。 　　
　　 在吳隆榮創作生涯裏，一直是契合著理想與現實， 彷若畢卡索「創造的熱情」(Chole euthusiasm)燃燒成 無限的動能，使他以一生的歲月來擁抱藝術。 　　
　　 現實的理想驅動著他投身於美術活動中，不論擔任台陽美術協會秘書長、台灣省美展評審委員、中華民國 世界兒童畫展秘書長，或是中華民國油畫學會油畫展等各項美術活動等工作，吳隆榮無不全心投入，期望能推動美術風氣於社會各階層中。 　　
　　 吳三連文藝獎評審提到：「吳君的藝術，可說藉西方的媒材，表現出東方的詩意境界，是視覺與心靈的結 合，是知性與感性的融合，把東方哲學內涵藉用現代化的造形文化，明確的敘述出來。」 　　東方的、本土的、人文的、獨特的，是蘊釀於吳隆榮內心深處的藝術因子，長久以來，他用功精進，夙夜 匪懈，勇於面對自我，以及企求成長的精神，不但成就 了作品的高度藝術性和個人特殊的創作風格。(節錄)		  
   
第21期　 封面人物－雕塑家陳松
　　陳松藉夏荷修藝靈，趁荷香散去之前，看守夏荷的 清靜，收藏著夏荷的淨潔，凝滯著夏荷的質樸、潔癖在 其石荷間，實質的去掙脫世事的污濁，陳松的『石質詠荷•實質頌夏』是埋藏『純靜』與『純淨』的舞台，藉 夏荷的沁涼，夏荷的淨癖、寧靜個性，呈現質樸的『夏 』荷的淨癖、寧靜個性，呈顯質樸的『靜化』的美感， 在石間以荷的『淨心悟夏』，顛覆人心的淨燥，沉澱出 心靈的淨潔。陳松趁荷瓣凋謝之前，以細膩的心境，刻 出荷的寬豁之美，留住實質的荷相，呵護夏荷不經意散播的出塵飄逸，讓石質實質包裹荷相的內在禪機，『石 質詠荷•實質頌夏』傳達玄機中的生機。 　　
　　豔，葉荷相映的相生與共生生態，花葉一體的共存 、相倚、相伴與其自身一生的藝靈寄情。 　　
　　是故，陳松刀下的石荷石葉平靜纏繞夏日的記憶， 即使任意排列，也會露出陳松的感情與思維的宣示與嘆 息，對生活困惑的質疑，生命過往的軌跡，及生命向前推移的希望，或本土文化關懷的心境與放眼國際的雄心 。 　　
　　陳松『藝魂寄向夏荷知』，其筆刀煽動石荷與石葉 的窈迢荷相，旖旎不盡的荷情，只要知荷、惜荷、愛荷 情不終者，才能體驗！(節錄)		  
   
第23期　 封面人物－書法家杜忠誥
　　知名書法家杜忠誥，去年為關懷唐氏症患者，特別 提供一百多幅精心書法作品舉行一次盛大的書法義賣展 ，為藝術家回饋社會做了一次最佳的典範，獲得社會各界極度的好評和讚美。 　　
　　杜忠誥，一九四八年生，台灣省彰化縣人。日本國 立筑波大學藝術研究所碩士，國立台灣師範大學國文研 究所博士班肄業。曾任教於小學、中學及建國高中。其作品曾三度獲全省美展第一名，得永久免審查資格。並 榮獲中山文藝獎、吳三連文藝獎及行政院國家文藝獎。 一九八五年，首次個展於國立歷史博物館國家畫廊。其後，並先後個展於日本東京銀座鳩居堂畫廊、台北市立 美術館、台灣省立美術館等處。歷任全省美展、全國美展、中山文藝獎、國家文藝獎等評審委員、中華書道學 會理事長等。現為國立台灣師範大學國文系兼任講師。出版有睡虎地秦簡研究、書法技法1.2.3、杜忠誥書藝 集等。(節錄)		  
   
第26期 封面人物－畫家陳甲上
　　陳甲上經過長期苦讀，他從師範學校畢業後，在國 小擔任教師。由於表現優異，沒幾年就當了校長，但是 對藝術的強烈愛好，使他毅然辭去校長的職務，到國中 擔任美術教師，又為了能夠終日與畫為伴，而提前退休 專心於繪畫創作，一九九○年他創組高雄水彩畫會，隨 即加盟亞細亞國際水彩聯盟，更將觸角延伸到大陸及國 外，也藉由該聯盟組織，推展亞洲各地區水彩藝術交流 活動，備受各方推崇。 　　
　　 陳甲上深愛鄉土，同時抱持藝術不離現實生活的入 世觀，從早期的自剖「大地處處美景，我且到處留情」 的自侃，加上腳踏實地地遊走於台灣各個角落，完成了 與大地同體與社會共生的數不勝數的畫作，印証了他說 的：「我是基於幾分相屬的情懷，將農村、農事、農夫 做為創作的題材，把他們那勤勞、安祥、樸實、踏實的 生活，透過我的紙和筆，留駐畫面成為永恆。」(節錄)		  
   
第32期 封面人物－女畫家高碧玉
　　高碧玉小時受家境壓迫，吃苦受累，苦不堪言，婚 後由於其夫體貼入微，發現其妻對繪畫方面有過人的天 才，四年前便毅然從專校提前退休，負責家務，自此高 女才全神投入繪畫創作的領域裡了。 　　
　　 在五十二屆全省美展中她以〔默〕的作品脫穎而出 展露頭角，榮獲全省國畫金牌獎，終於苦盡甘來，揚眉 吐氣。她從傳統中走了出來，畫面上看不到師承，更看 不到臨摹的痕跡，只呈現出她自己的新面貌，對一位努 力上進、刻苦自勵、不折不撓的家庭主婦來說，能有如 此成就非常值得喝采。高女夫婦感情和睦，結婚二十多 年來相敬如賓，圓滿幸福，其夫江和言為中部名嘴，常 受邀至各級學校及機關團體作專題演講，對促進社會祥 和及改善社會不良風氣貢獻良多。長女江凌青同學天資 聰穎、成績優異，從五權國中第一名畢業後，又以第一 名優異成績保送甄試上台中一中美術班，同時也甄試上台中女中。如此突出的表現都歸功於日常父母愛的身教，和美術心靈的陶治。(節錄)		  
   
第33期 封面人物－畫家洪逸凡
　　賞析洪逸凡的近期作品，約可歸納出三個特質： 　　
(一)理性與非理性的互映－在感性的自由揮灑中， 帶有智性的結構，婉柔的曲線運行中有規律性
的節奏， 激情的筆觸中有類似硬邊的墊底切割塊面。 　　
(二)色彩與色相的交融－以黃色系增強寒色調和暖 色調的互生互補，再以黑色系來統攝畫面的視覺效果， 因此，相似色相在此交融似漆，相反色調在此對比呼應 ，產生類似田園交響曲的效果。 　　
(三)東方與西方材質的結合－用中國的手製棉紙和 麻紙燒出焦痕紙邊，粘貼在油畫布上，讓西方的壓克力 顏彩和中國的墨汁有機地混融，相互襯托，使墨彩聯姻 ，紙布對語，讓燒痕成為東西方情思的焦點，再加上台 灣民間習俗常用的冥紙、印跡使用在畫幅上，則更強烈 暗示著民俗宗教對人生、對生命的神祕期待。(節錄)		  
   
第38期 封面人物－韓國畫家高蓮貞
　　無疑地，高蓮貞是一位抒情的畫者，以她獨特唯有 的心境，建構著一幅幅流動的樂音，時而低吟、時而歡 唱，我們無法以固定的心情來閱讀她內心的影象，因為 她所捕捉的是人類不斷流變不居的心靈姿態，正像是剎 那不斷更動的思緒；她的畫也正像是不斷湧動的泉水， 不停地自心底深處噴湧出，與其說高蓮貞是一位色彩的 魔法師，不如說她是一位多愁善感的詩人，她的身軀遊 離在五光十色的萬丈紅塵裡，而她的靈魂卻行走在超越 時間、超越人間的清淨世界裡。 　　
　　 高蓮貞抒情的理念，藉助最自然的方式來表現，是 最恰當不過，利用拓墨或水漬法，先在紙上做出自然的 形態，再依山生水，依樹生雲，任由心靈和自然直接對 話，隨自然之理路，再加上人工的修飾，儘量保留著水 墨自然趣味的理念，使她的作品，呈現出自然活潑的生 動景象。更因她秉持不造作，不牽強，隨順自然的作法 ，內心潛藏的意象，當然會藉由無意的揮瀟而成形，在 心境空靈之際，內在深奧而難以得知的訊息，自然源源 不斷地浮現在筆底之下，形成令人見之陶醉，而莫以名 之的感動。事實上，高蓮貞所展現的彩墨作品，就是一 種源於自然真心的生命現象，可以是山水，可以是日月 星辰，可以是飛花點點，更可以是源源不絕的樂章，事 實上，就是一種生命無窮無盡現象的呈現。(節錄)		  
   
第39期 封面人物－畫家趙小寶
　　趙小寶君是一位對藝術誠摯又熱情的青年，早於民 國五十七年隨余學畫期間，即表現出其真誠的求知態度 。民國六十年趙君進入文化美術系就讀，每當他回返新 竹老家，總是不忘拿作品來給我看，從他繪畫技巧與體 材的多樣性，可以知道他並非僅學一家，而是博採眾長 。 　　
　　 為了肯定作品的客觀水準，他將作品參加了幾項競 賽，都獲得很好的評價，曾先後獲得全省公教美展第三 名及佳作，青溪文藝銀環獎及佳作。趙君對繪畫努力探 索，研究創新，並且以穩健的步伐一步步的前進，他的 奮鬥過程是持續的、漸進的，每一年看到他的作品都覺 得又有進境，甚為可喜，特為文評述之。(節錄)		  
   
第43期 封面人物－畫家曾縵雲
　　作品是藝術家生活體驗的結晶，如果將曾縵雲的 仕女作品比擬為一只只晶瑩剔透、完美無瑕的水晶品 ，那麼生活就是熬煉的爐灶，而那製成藝術品的玻璃 砂，並非其他，而是曾縵雲個人的情感人格。從幼年 歷經戰亂，喪親的困境中掙札成長，到成家後扶持先 生教學的清寒生涯，並茹苦含辛地育有三名兒女，曾 縵雲始終勇於迎接人生現實常非完滿無憾，然而藝術 家的天職就是從無有之中創造一片瑰麗，從晦澀中走 出一方燦爛，這是她給予深愛她家人最珍貴的禮物， 也是獻給愛好她藝術者最真情的訊息。(節錄)  
   
第44期 封面人物－畫家蕭全鵬
　　欣賞與品評蕭全鵬先生的作品既是容易又是不易的。易則在於他的畫面賞心悅目、絢爛多彩的色彩與民間圖案韻味的構成，應該說是富有大眾基礎的。不易則在於他的現代繪畫已經離了傳統中國畫的品評尺度，只以傳統中國畫的筆、墨、紙、彩在抽象與半抽象的意象藝術海洋中遨游。他的作品弱化了傳統文人畫筆墨規範上的墨韻、書寫性等等筆墨趣味與感覺，而承續並誇張了中國傳統重彩和民間繪畫對色彩的大擔運用，把特技製作的偶然性與中國藝術精神表現的必然性相融匯，形成了一幅幅畫面表現決不雷同，而風格、氣質、境界又相統一的〞現代中國畫〞，往往給我們以既富民間美術趣味和中國傳統藝術精神，又具現代藝術表現性、構成性張力之美的新穎感受。(節錄)