黃朝湖藝術國度

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藝耕生涯無盡期 　　　　　　　　　　　　　　　　　黃朝湖
　　

屈指算算，踏上藝術這條不歸路，已經整整45年。

　　40多年堅持走不易被認同的現代藝術的路，雖然癡狂，卻是心甘情願。

　　45年藝耕生涯，有高峰、有低潮，有平穩、有波濤，有順遂、有沮喪，有歡笑、有淚光，有超越、也有落單，總覺得藝路漫長藝耕生涯無盡期。

　　懷抱著一份理想，守住台灣這塊生長的地方，用筆、用畫、用心、用汗揮灑滿腔的熱情與希望－－期盼台灣能擁有獨特的文化藝術，好傲視國際藝壇。

　　雖然跑遍世界各地，但依然離不開對自己鄉土的牽掛，從自我摸索、東方靜觀、中國情懷，到非山非水、得意忘形和彩幻世界的藝術創作，依然串聯著對鄉土的摯愛和夢想。

　　40多年現代繪畫創作生涯，歷經學院、傳統和現代的洗禮，也歷經中西繪畫思潮的衝擊，閱歷是開拓了，但創作反而更嚴謹；摸索的歲月越來越長，但肯定自己的成長卻更有限；往前衝刺的腳步雖快，但留下的足跡總覺不夠深沉。

　　從六○年代對抽象表現主義的崇拜，經七○年代三次元空間的冥想，八○年代重意不重形的揮灑，到九○年代彩幻世界的追索，我一直都在尋找不可知的未來，希望能突破再突破，創造更屬於自己的獨特風貌。

　　八○年代回歸水墨畫的探索，是一個良好的契機，它讓我重新審視中國的和東方的材質與思想，深深發現水墨畫的重意不重形，講究氣韻生動和絕對主觀意識的內涵，有極廣闊的發展空間，於是全心投入水墨畫的創作，以大塊墨韻與拓染的技法，來渲洩「非形之形」之美。這段期間完成的「非山非水」系列和「得意忘形」系列作品，曾七次獲得國際美展大獎，而肯定了這一嘗試的方向。

　　九○年代，我到處旅遊，領略山川自然的靈氣，感受北國冰雪紛飛的風光，而激動地想以童年天真無邪的眼光，來禮讚多彩多姿的世界，於是放棄大量墨韻的揮灑，減低墨色的渲染，增強線條的份量，豐富色彩的變化，並藉助中國筆墨和現代科技的顏料，以拓、染、刷、噴、灑等自由技法，在宣紙上表現色彩豐富的夢幻世界，而跨越了以往大塊墨暈的風貌。
　　此時，在架構上，我採取「氣韻幻生」的想法，以非常理的布局，配合幻境的推移為主軸，藉助詭異而蠕動的線條向四方伸展，而完成自然天趣的構圖，然後「隨情敷彩」，隨興所致隨情所感而敷上心靈色彩，並以多層次的重疊和不斷更換色調的方法，來產生變幻莫測的色感，以突顯神祕與超現實性的夢幻趣味，以期達到時空交錯的靜止，以及永恆的寧靜境界。因此，畫面上出現的樹林、岩石、山峰、湖泊、月亮、冰雪…，彼此都靜靜地依偎著、牽引著、纏綿著、共鳴著，有如在吟頌生命的詩章。

　　科技文明帶來的吵雜緊迫，現實社會帶來的冷漠隔離，使人類的心靈趨於麻痺封閉，我的彩幻世界作品，期望帶給人們一付心靈的清涼劑－可以拋開塵世的煩憂，重返童真，一起徜徉在色彩繽紛的超現實夢境裏，享受心靈的寧靜溫馨。

　　21世紀的來臨，使我更堅信以東方美學思惟為經，歐美現代藝術創意為緯，以海洋文化和台灣本土意識為座標所形成的彩墨藝術理念，最能凸顯台灣文化藝術的特質。也就是以多元的思維、多元的媒材融合多元的創作內涵，可以發展出全方位的台灣藝術風貌。

　　我認為彩墨藝術的理念，除了狹隘的以彩和墨的結合來界定外，更要豐富媒材的內容和表現的語彙，也就是擷取東西雙方的特質（包括材質、技法、創意等），來塑造具有台灣特色的彩墨藝術風貌。台灣彩墨應該建構不同於歐美或亞洲體系的有機形式，也要有別於中國畫、日本畫或韓國畫的表象圖騰，並取得與江浙畫派、海上畫派、嶺南畫派、雲南重彩畫派或新文人畫派並駕齊驅的生機。

　　為獲得國際藝壇對彩墨藝術的認同，我在1996年發起組織「國際彩墨畫家聯盟」（FITMA），結合了24個國家和地區的畫家，先後在台灣、美國、加拿大、澳門、薩爾瓦多和法國舉行國際彩墨巡迴展，獲得極大的迴響。今年(2001)為了在台灣畫壇深耕彩墨藝術理念，於是再結合台灣地區40位著名畫家，成立「台灣彩墨畫家聯盟」（FTTMA），共同投入彩墨藝術理念的實踐，以確立台灣彩墨的歷史地位。

　　 40多年來，多面向的角色扮演，讓我累積了不少畫作、文稿、著作、刊物和國內外活動的泥爪，塞滿了畫室和書房，那是42年累積的財富－用汗和腦汁換來的有形或無形的財富。

　　創作的道路是久遠而艱辛的，而彩墨藝術理念的推展更是今後恆久的考驗，但可以確知的是,我仍將無悔的走下去，因為藝耕生涯無盡期,藝術將會迷我一生。